배우자 님의 블로그

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. "또 다른 중국 멜로겠지" 하고 가볍게 틀었다가, 끝나고 나서 한참을 멍하니 있었습니다. 영화 는 베이징에서 꿈을 좇는 두 청춘의 이야기인데, 보고 나면 남는 게 로맨스가 아니라 이상하게 말 한마디의 무게감입니다. 같은 말을 전혀 다르게 듣는 두 사람의 이야기, 그게 이 영화의 핵심이었습니다. 색채연출 — 흑백과 컬러가 그냥 예쁜 게 아니었습니다멜로 영화에서 색채 대비 연출은 흔한 기법이라고 알려져 있지만, 제가 직접 이 영화를 보면서 느낀 건 좀 달랐습니다. 색채 대비(Color Contrast Narrative)란 과거와 현재, 또는 감정 상태의 차이를 색온도나 채도의 변화로 시각화하는 연출 기법을 말합니다. 쉽게 말해, 화면 색깔 자체가 인물의 감정을 대신 설명해주는..

솔직히 저는 이 영화를 볼 때까지 한국 스릴러가 이 정도 밀도를 낼 수 있다고 생각하지 못했습니다. 라디오 부스 하나, 앵커 한 명, 그리고 실시간으로 터지는 전화 한 통. 2013년 개봉한 는 그 단순한 구조 안에서 미디어의 탐욕과 국가의 무책임을 정면으로 건드린 작품입니다. 그런데 보고 나서 제가 느낀 감정은 단순한 감탄이 아니었습니다. 무언가 찜찜하게 남는 부분이 분명히 있었고, 그게 뭔지 정리하는 데 꽤 시간이 걸렸습니다. 밀폐 공간이 만든 몰입감, 그리고 하정우라는 배우영화가 시작되고 나서 제가 처음 느낀 건 숨이 막힌다는 감각이었습니다. 공간이 거의 움직이지 않습니다. 스튜디오와 라디오 부스, 그리고 유리창 너머로 보이는 부조정실. 이게 전부입니다. 이런 연출 방식을 영화 이론에서는 클로스트로..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지, 류승룡과 하지원이 함께 나오는 작품이라면 믿고 봐도 된다고 생각했습니다. 그 믿음이 이번엔 조금 흔들렸습니다. 《비광》은 화려한 삶을 살던 전직 야구선수와 톱배우 출신 부부가 숨겨진 딸의 등장과 맞물린 대형 스캔들로 한순간에 추락하고, 8년이라는 시간이 흐른 뒤 다시 가족을 지키기 위해 모든 것을 거는 이야기입니다. 감정의 결은 분명히 살아 있었는데, 막상 영화관을 나오면서 든 생각은 좀 달랐습니다. 신파 클리셰와 과잉 감정 사이에서《비광》이라는 제목은 비광숙 개구리에서 따온 말입니다. 여기서 비광숙(飛光宿)이란 도약하려 해도 제자리를 맴돌 수밖에 없는 처지를 빗댄 표현으로, 쉽게 말해 아무리 뛰어올라도 제 발광을 받지 못하는 존재를 의미합니다. 주인공 황중구는 고교..

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 황정민과 임수정이 함께한 영화라길래 무난한 멜로 한 편이겠거니 했는데, 두 시간 내내 가슴을 짓누르는 감각이 쉽게 가시질 않았습니다. 청룡영화상 수상작답게 연기와 연출 모두 수준급이었지만, 저는 다 보고 나서 마냥 감동만 남지는 않았습니다. 이 영화가 진짜 좋은 작품인지, 아니면 익숙한 공식을 잘 포장한 것인지, 그 경계가 꽤 모호하게 느껴졌기 때문입니다. 몰입감 — 죽음을 옆에 두고 피어나는 사랑제가 이 영화를 보면서 처음으로 마음이 흔들린 장면은 룸메이트 석구가 스스로 생을 마감한 뒤, 영수가 허둥대며 도움을 외치는 장면이었습니다. 요양원 사람들이 이미 여러 번 겪어본 듯 침착하게 수습에 나서는 동안, 영수 혼자 그 자리에서 굳어버리는 대비가 꽤 날카롭게 박혔습니다.이..

평점 9점대를 유지하는 한국 성장영화를 찾다가 1986년작 을 다시 꺼내 봤습니다. 처음엔 그냥 추억 소환용으로 틀었는데, 끝나고 나서 한동안 멍하게 앉아 있었습니다. 아홉 살짜리 아이의 눈높이로 바라본 세상이 이렇게까지 묵직하게 다가올 줄은 몰랐습니다. 줄거리 팩트: 여민과 우림, 그 여름의 기록영화는 초등학교 5학년 백여민이라는 소년을 중심으로 전개됩니다. 골목대장을 때려눕히는 장면부터 시작해서 저도 모르게 빠져들었는데, 사실 이 영화의 핵심은 폭력이 아니라 그 이후의 관계들입니다.서울에서 전학 온 장우림은 처음부터 심상치 않은 캐릭터입니다. 미국에서 살다 왔다며 은근히 자랑하고, 남학생들의 시선을 한 번에 사로잡는 도도한 아이입니다. 처음엔 저도 우림이 그냥 밉살스러운 캐릭터라고만 봤습니다. 그런데..

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 한국형 패러디 영화의 시초라는 말만 믿고 봤다가, 웃음과 당혹감이 동시에 밀려오는 경험을 했습니다. 2002년 개봉한 는 쉬리, JSA, 은행나무 침대 등 당대 흥행작들을 한 편에 버무린 오마주(homage) 집합체입니다. 여기서 오마주란 원작에 대한 경의와 애정을 담아 유사한 장면이나 연출을 재현하는 영화적 기법을 뜻합니다. 그 기획력은 분명히 대담했지만, 제가 직접 봐봤더니 기대와 실제 사이의 간격이 꽤 넓었습니다. 패러디 영화의 시초, 실제로 어떤 영화인가제가 처음 이 영화를 접했을 때 가장 먼저 든 생각은 "이걸 만든 사람들은 당시 한국영화를 정말 속속들이 알고 있었구나"였습니다. 스토리는 단순합니다. 일본 극단주의 테러 집단 천군파가 한일 월드컵 공동개최를 방해하..